第十一章作为「亲密社会」部分的开篇,将全书对公共生活衰落的历史分析推向一个批判性的顶点。森尼特的核心论点是:现代人将亲密性(亲密)奉为道德之善,但这并非自然而然的进步,而是十九世纪资本主义与世俗化造成深刻错位之后,人们从公共领域撤退并向私人领域寻求人格稳定的结果。这种对亲密性的意识形态化,使社会关系被心理化,使个体变得软弱,使政治变成人格表演,最终导致文明本身的两大损失——公民礼貌(公民礼貌)的消亡与游戏能力(游戏)的丧失。人际交往变成相互倾泻情感累赘的过程,政治领袖通过暴露自身动机来获取信任而非以行动示人,社群认同日益狭窄走向排他性帮派,而个体则在无法扮演任何角色的困境中沦为「失去艺术的演员」。
第十一章位于全书第四部分「亲密社会」(The Intimate Society)的开篇,是森尼特从历史叙述转向批判性分析的关键节点。此前三部分依次追溯了十八世纪公共文化的兴起、十九世纪公共生活危机的形成机制、以及这一危机如何在家庭与阶级等私人领域中被体验和消化。本章则是森尼特将所有历史分析汇聚成一个规范性批判的时刻:他要回答「公共文化的终结对我们究竟意味着什么」这一核心问题。
本章承接了第十章关于公共领域与私人领域界限崩溃的历史叙述,但将分析层面从历史因果转向社会理论。森尼特引入了三条关键学术脉络:涂尔干式的社会整合理论(机械团结vs有机团结)、弗洛伊德式的心理结构分析(本我/自我/超我的内战隐喻),以及韦伯式的合理性批判(工具理性对生活世界的殖民)。他宣称,亲密性意识形态是对这三种传统所关注之问题的虚假解决方案——不是通过社会整合、心理秩序或理性行动,而是通过将一切关系心理化来回避这些问题。
读者进入本章时应带的问题意识:如果公共生活真的已经死亡,我们如何在不自欺的前提下理解当下?森尼特是否在怀念一种本质上精英主义的旧公共文化?亲密性作为价值本身是否真的有错,还是问题在于它被资本主义所扭曲?「亲密性暴政」这一最终命题意味着什么?
森尼特开篇即指出,当前的主导信仰是「人与人之间的亲密是道德之善」。但他认为这一信仰并非自然形成,而是十九世纪资本主义与世俗信念造成「深刻错位」(深层错位)的产物。当人们无法在 impersonal 的社会条件中找到个人意义时,他们转向私人领域——尤其是家庭——来寻求人格稳定的依据。这种稳定的寻求被伪装成对亲密的渴望,实际上是对安全、休息和永恒的深层欲望。森尼特追问道:当亲密关系无法承受这些隐性期待时,人们怪罪关系本身而非审视期待本身——亲密性在这样的条件下真的是一种美德吗?这一分析将现代亲密观念的道德光环还原为其社会功能性的起源,暗示它是一种防御机制而非道德进步。
森尼特进一步分析了「通过与他人的亲密经验发展人格」这一现代 aspiration。他指出,十九世纪公共生活的恐惧感使人们将社会生活中的艰辛、约束和困难视为对自我的威胁。应对这些困难的方式从主动参与变成了被动旁观,而攻击性行为虽然在人类事务中不可或缺,却被视为令人厌恶的个人特质。由此产生的人格是「难民人格」——在期待而非经验信任、温暖和舒适中被塑造。森尼特质问道:这样的人格怎么可能有足够的力量在一个建立在不公之上的世界里行动?提议人类通过学会信任、开放、分享和放弃操纵来「发展」自己的人格,在硬世界中塑造软自我——这真的人道吗?这一批评揭示了亲密性意识形态对能动性(能动性)的系统性削弱。
森尼特追溯了将非人格性等同于空洞本身这一现代神话的起源——从 Wilkesite 运动到Lamartine对巴黎无产阶级的控制。这一神话将「人比措施更重要」(Junius语)变成了政治安抚的配方。当人们恐惧空洞时,他们将政治理解为一个人格强烈宣告的领域,然后变成提供意图和情感而非行动的被动观众。或者,当人们将政治领域理解为通过共享集体人格相互揭示的机会时,他们被引导去利用共同利益来改变社会条件——但结果恰恰相反:维系共同体本身成为目的,对「真正属于」者的清洗成为共同体的业务。这种逻辑产生了一种拒绝谈判、持续清洗圈外人的基本原理,以消除社会关系中非人格性的所谓人道主义愿望为名,实际上摧毁了对共同利益的追求。森尼特指出,对非人格性的追求本身是自我破坏性的:共同利益的追求在寻找共同身份的过程中被摧毁。
森尼特认为,「公共生活的终结」并非与十九世纪资产阶级文化的断裂,而恰恰是其条件的升级。这里存在双重连接。首先,公共领域中的「人格」本身是一个矛盾术语——它最终摧毁了公共领域本身。当人们认为那些能在公共场合主动展示情感的人(无论是艺术家还是政治家)是具有特殊和优越人格的人时,这些人就变成了控制观众而非与观众互动。观众因此失去了自我判断的信心,变成了观众而非见证人,失去了作为积极力量的自我感。同时,对在公共场合无意中流露情感的恐惧,导致人们越来越多地试图退出与他人的接触,用沉默和停止感受来保护自己。表达的条件从面具的呈现转变为在面具下揭示人格——面孔——本身。其次,「终结」是一种否认:我们否认维多利亚世界施加于自身的压抑有任何价值或尊严,却试图通过加剧人格的条件来「解放」自己——更直接、更开放、更真实——然后惊讶于这种看似解放的过程产生了与维多利亚人追求情感秩序时类似的痛苦。
森尼特将亲密社会的结构归纳为两个维度。第一个是自恋被动员到社会关系中。要使自恋在一个社会中动员起来,使人们专注于无形的情感和动机色调,群体自我利益的感觉必须被悬置。这种群体自我利益的感觉在于人们对需要、想要或要求什么的认知,不顾他们当下的情感印象。十九世纪播下了消除这种群体自我利益感的种子。1848年革命是人格文化对阶级利益的主导地位的首次显现。第二个维度是破坏性共同体的出现。要产生破坏性的共同体,人们必须相信,当他们向彼此揭示情感时,是为了形成一个情感纽带。这个纽带由他们通过相互揭示建立的集体人格组成。这种通过共享集体人格成为共同体的幻想,其种子也由十九世纪文化的条件所播种。
森尼特展示了这两个十九世纪种子如何在当代成长为系统性的社会结构。对动机的痴迷是群体自我利益被悬置后的直接结果:自我不再关心人作为行动者或创造者,而是由意图和可能性组成的自我。亲密社会完全颠倒了菲尔丁的格言—— praise or censure should apply to actions rather than actors——现在重要的不是你做了什么,而是你对它的感受如何。同时,通过共享集体人格特质进行连接的渴望,已经成长为破坏性过程,因为可以共享这种人格的社区规模已经缩小。 Dreyfus 事件涉及在国家层面形成共同体感受;在当代社会,这种共同体的形成现在与地方主义联系在一起。对非人格性的恐惧促使人们以越来越受限的规模来想象共同体。如果自我被缩窄到意图,这个自我的共享现在也被缩窄到在阶级、政治或风格上差异不大的人。自恋专注于动机和地方主义化:这些是由过去危机构建的文化的结构,它们组织家庭、学校、邻里,却瓦解了城市和国家。
森尼特专门探讨了 公民礼貌(公民礼貌)的概念及其与公共生活的关系。他追溯了 civility 的最古老含义——与公民职责相连——与今天含义(知道哪年的 Cos-d'Estournel 需要醒酒,或避免嘈杂不体面的政治示威)的巨大落差。森尼特将 civility 定义为:保护人们免受彼此负担、同时又允许他们享受彼此陪伴的活动。戴面具是 civility 的本质。面具允许纯粹的社会性,与权力、不适和佩戴者的私人感受等环境因素脱节。Civility 的目的是保护他人免受自我负累的困扰。森尼特指出,如果一个人是宗教徒并相信人类冲动生活是邪恶的,或者认真对待弗洛伊德并相信人类冲动生活是内心战争,那么面具——将他人从自己的内在负担中解放出来——将是一种明显的善。但即使一个人不对人性做任何假设或信仰,由过去一个半世纪兴起的人格文化也会给 civility 同样的严肃性和重量。
森尼特分析了现代政治领导中 incivility 的结构。现代魅力领袖摧毁了他自己的情感和冲动与观众之间的任何距离,通过将追随者聚焦于他的动机,使他们无法根据他的行为来衡量他。这种关系始于十九世纪中期一个阶级对另一个阶级的控制,现在则适应了新的阶级情境——领袖必须保护自己免受他所代表的人的评判。电子媒体通过同时过度暴露领袖的个人生活同时掩盖他在办公室的工作,起到了关键作用。森尼特指出,这种现代魅力人物体现的 incivility 在于:他的追随者被迫将他理解为人格,以便理解他一旦掌权在做什么——但人格的条件使得他们永远无法成功做到这一点。一个社会让公民觉得领袖因为能够戏剧化自己的动机而可信,这是不文明的。领导层在这些人格条款上是一种诱惑的形式。
森尼特分析了现代共同体体验中兄弟情的 perversion。当由集体人格形成的共同体范围越窄,兄弟情感体验就越具破坏性。外人、未知者、不同者成为被回避的生物;社区共享的人格特质变得越来越排他;分享本身越来越集中在决定谁能归属谁不能归属的决定上。森尼特观察到,在现代放弃对阶级团结的信念,转向基于族裔、街区或地区的新集体形象,是兄弟情纽带缩窄的标志。兄弟情变成了对一小群人的共情,与拒绝圈外人相结合。这种排斥产生了对自治的要求——让外部世界独处而非要求外部世界本身改变。然而,越亲密,越不善社交。对于「圈外人」的排斥过程永远不会结束,因为「我们」的集体形象永远不会固化。Fragmentation and internal division 是这种兄弟情的逻辑,因为真正属于的单位变得越来越小。这是一种导致自相残杀的兄弟情版本。
森尼特将分析转向个体内部的心理战争:人失去了一种在允许他没有非人格空间的社会中玩耍和演戏的能力。他从古典 theatrum mundi 传统开始——将社会等同于剧场,日常行动等同于表演,因此将社会生活用美学术语来表达,并认为所有人都是艺术家因为所有人都能表演。但这一意象的困难在于它是超历史的。整个十九世纪公共文化的历史是人们逐渐失去对自己表达能力之信念的历史——相反,他们将艺术家提升为能够在日常生活中做普通人做不到的事情的人:他能在公共场合清晰自由地表达可信的情感。然而,森尼特认为,将社会生活视为美学生活的古典意象包含了一个真理。社会关系可以是美学关系,因为它们有一个共同的根源。这个共同根源在于儿童的游戏体验。游戏不是艺术,但它是对某种美学活动的某种准备,这种美学活动在某些条件下在社会中实现。游戏通过教导孩子将行为惯例视为可信的来为他们做准备。惯例是远离自我直接欲望的行为规则。当孩子学会相信惯例时,他们准备好通过对这些惯例质量的探索、改变和完善来进行定性的表达工作。
森尼特展示了人格侵入社会关系如何开始摧毁人们利用游戏力量的能力。这种侵入在十九世纪给对他人的表达手势增加了自我意识的怀疑:展示的东西真的是我吗?自我似乎存在于非人格情境中,超出自我控制的能力。自我距离正在丧失。随着公共领域信念的终结,自我距离感的侵蚀和成人游戏中玩耍的困难又迈出了一步。但这是重要的一步。一个人无法想象与环境玩耍、与他在社会中的地位事实玩耍、与他对别人的外表玩耍,因为这些条件现在是他自我的组成部分。中产阶级意识形态者在工人阶级运动中的问题源于没有自我距离的困难;他们容易在立场上变得僵化,以免通过改变想法可能改变或剥夺合法性。他们不能玩耍。失去玩耍的能力意味着失去世界条件具有延展性的感觉。这种在社会中玩耍的能力取决于社会中存在一个与亲密欲望、需求和身份保持距离的维度。
森尼特总结了亲密性意识形态对表达的全面影响:对于现代人来说,作为失去艺术的演员是一个比人们宁愿听唱片而不是在家播放室内乐更严重的事情。表达的能力在基本层面上被切断,因为一个人试图让他的外表代表他是谁,将有效表达的问题与表达真实性的问题联系起来。在这些条件下,一切都会回到动机上:这是我真正的感受吗?我真的意思吗?我是真实的吗?动机的自我在亲密社会中介入,阻止人们自由地玩耍,将情感作为客观形成的符号来呈现。表达被依赖于真实感受,但这一个人总是陷入自恋问题中——永远无法在自己的感受中弄清楚什么是真实的。森尼特最后预告了本书结论的阶级维度:当人们觉得社会阶层是他们个人品质和能力的产物时,他们很难想象与阶层条件玩耍——因为那样他们似乎在改变自己。尤其是在既不是无产阶级也不是资产阶级的中间阶层,人们更容易问,是什么内在品质使他们占据了社会中的这个模糊、无面目的位置。作为社会条件的阶层——有其自身规则、可以改变的规则——在认知中丧失了。
本章是全书最具批判力度的章节之一。森尼特将历史分析升华为规范性批判的核心贡献在于揭示了「意识形态」运作的逻辑:亲密性不只是一个人的选择,而是系统性扭曲——将社会问题心理化解决,不仅不能解决问题,反而制造新的问题(削弱能动性、破坏公民团结、阻断游戏能力)。他对 civility 的重新定义尤其精妙:面具不是虚伪,而是保护他人的一种形式。这让我重新理解了公共互动中「保持距离」的价值。
森尼特对亲密性意识形态的批判与法兰克福学派的晚期资本主义分析(特别是马尔库塞的虚假需求理论)有强烈共鸣——都认为晚期资本主义生产了一套虚假地满足深层心理需求的文化形式。但森尼特的独特之处在于他强调这种意识形态对「游戏」和「表演」能力的破坏,这是哈贝马斯的公共领域理论未能充分处理的维度。与阿伦特的公共空间理论相比,森尼特更悲观:阿伦特认为公共领域是可以重建的,森尼特则认为我们已经失去了某些基本的「自我距离」能力。
森尼特声称 civility 的恢复不需要等待社会条件的巨变或魔幻般回到过去,而是可以通过个体的意愿来实现——但这如何可能?如果亲密性意识形态是结构性的(资本主义错位的产物),个体层面的面具创造如何能抵抗这一结构?森尼特说「面具必须通过反复试验被创造出来」,但这个过程的动力机制是什么?此外,他对 1848 年革命与阶级意识关系的处理似乎过于简化——将1848年说成是人格文化对阶级利益的首次支配,这是否低估了阶级利益本身的复杂性?